▲藝術家陳景林四十餘年染織創作，他以針為筆、以染為色，在布幅之上描繪臺灣山河的肌理與時間的流動，建構屬於臺灣的「本色」美學。

記者 高燈立 / 臺北報導、摄影

由國立臺灣工藝研究發展中心主辦的「染魂織夢．纖維情——陳景林染織創作展」即日起至2026年5月3日，於臺北當代工藝設計分館四樓 展出。

此次展出者為藝術家陳景林四十餘年染織創作的階段性總合；他以針為筆、以染為色，在布幅之上描繪臺灣山河的肌理與時間的流動，透過纖維記錄土地、生命與文化的呼吸，建構屬於臺灣的「本色」美學。

染織巨作 呈現臺灣人文地景

展覽內容涵蓋陳景林長年對植物採集、纖維材料研究與天然染色的藝術成果，從織品實作到藍染山水，延伸為「織、染、創、拓、匯、心」六大篇章，完整呈現其創作脈絡。觀者得以循著藝術家陳景林雙手的軌跡，走入一座由土地、植物與時間交織而成的臺灣「本色」之美。

而其中最引人注目的是9.2 公尺的藍染巨作〈臺灣母親河〉。陳景林透過數百次反覆絞染的繁複工序，使藍色層層堆疊，如同河流在大地上刻畫出的生命紋理，展現臺灣山海脈動的深層呼吸。

另一重要作品《臺灣色譜》，則以臺灣本土植物反覆複染出上百種色階，是藝術家數十年田野採集與研究的結晶。展場同時呈現其天然染資料庫、手稿與創作歷程，回顧1980至2025年的經典作品，讓觀者得以從技法走向哲思，從染與織之中，感受其生命書寫。

童年山林，孕育創作的起點

談及創作的源頭，陳景林坦言，一切來自童年與土地的親密關係。「我所有染織的基礎環境，是從小在家鄉的土地上養成的。我看到的，是自然本身的色彩。」

陳景林回憶起當年，他說：童年沒有近鄰，玩伴都是自己家人，而最頻繁互動的對象，則是山路與山林裡的植物。兒時常隨父母與兄姊在沖積扇與後山撿拾乾柴、收集各種纖維山產，也在潛移默化中熟悉父親的勞作：採竿蓁、割芒萁、抽黃藤、砍棕櫚⋯等。

竿蓁取自成熟五節芒的心材，常用於編牆心或豆籬；芒萁是堅韌的編籃材料；黃藤則是藤家具與編器的上乘素材，但滿布尖刺，採集過程極為危險；棕櫚的棕毛，則可製作蓑衣、棕刷與掃帚。這些材料的性質與用途，早已深植於他的身體記憶。陳景林說明了這些採集的用途。

運用資源 向土地學習

進入少年時期，陳景林已能協助撿拾竹籜，學會割月桃假莖、取香蕉絲、抽葛藤等雜役。他指出，葛藤常是用來綑綁山產，其雙層靭皮可織作葛布；竹籜、月桃假莖與香蕉絲，則是當時普遍使用的包裝與綑綁材料。而麻竹籜多作為香蕉簍內襯，桂竹籜用於包裹粽子與醬菜，小片竹籜則被編製成斗笠，這些農事用具多少可補貼家用。

這些來自於故鄉土地的經驗，日後成為陳景林在 國立臺灣師範大學美術系學習期間的重要美學養分，也逐漸引導他思索：如何創造真正屬於臺灣的「原生種」藝術語彙。

尋色之路 從教學到田野

1984年自師大美術系畢業後，陳景林曾任教於永和復興商工美工科，為了實踐「教學結合藝術與工藝」的理想，他持續尋找深化工藝學習的契機；陳景林說，到了1985年在手工藝研究所研習期間，曾聆聽大屯織物公司經營者王勝男老師的兩堂草木染概論課，成為陳景林踏入研究染織藝術研究的重要轉捩點，也許下找尋屬於臺灣的色彩為目標。於是他從1990年開始投入天然染色研究，深入民間進行長期田野調查，重新梳理臺灣染織技術與文化脈絡，嘗試以纖維與染織回應時代。

建立臺灣天然「本色」

由於陳景林與馬毓秀長期合作之下，兩人透過不斷實驗與創新，逐步建立天然染色的研究方法。1997年，隨臺中縣立文化中心編織工藝館到日本沖繩考察染織工藝，再次展現其天然染色專業，並獲得國際關注。

1998年，受委託共同主持「找尋臺灣的色彩～臺灣常見染料植物研試專案」，三年間試驗150多種植物，精選126種重要染料植物，完成 1512 個色樣，奠定臺灣天然染色知識建構的重要起點。其後增補植物生態與染纈技藝，於2002、2004年出版《大地之華～臺灣天然染色事典》二冊，成為華人社會第一套系統性的天然染色資料庫。

2013年執行「臺灣經典色研究」，從各色系中複染出100種臺灣經典色，建立色系、色號、色名與染色配方；2019、2020年持續推動「宜蘭尋色研究計畫」與「臺灣天然色基因庫建置計畫」，逐步重現臺灣大地獨有的色彩記憶。

讓臺灣色彩被世界看見

回顧四十餘年的創作歷程，陳景林深信，臺灣工藝能夠深植本土，也能走向世界。他希望讓年輕世代在傳承中創新，讓臺灣的色彩被世界看見。

「染魂織夢．纖維情」不只是一次回顧展，更是一條從山林纖維走向文化哲思的長路，也映照出藝術家一生與土地同行的身影。